文：半瓶醋
鮑伯（李奧納多）是個製作炸彈的技術專家，他在加入了「法蘭西75」之後，與珀菲迪婭（提雅娜泰勒）陷入熱戀當中，然而在「法蘭西75」解放邊境非法移民的活動當中，軍官洛克爵上尉（西恩潘）對珀菲迪婭也陷入深刻迷戀中。
洛克爵威脅了珀菲迪婭，以不洩露法蘭西75的行動機密為由，兩人發展出了肉體關係，但是另一邊，珀菲迪婭同時與鮑伯維持交往，並且生下了一個女兒夏琳。然而珀菲迪婭不願與鮑伯共組家庭，而是繼續在外活動。一日，法蘭西75的成員在搶劫銀行時，珀菲迪婭不慎失手開槍傷人，失風被捕，為了避免監禁，珀菲迪婭加入證人計劃，將法蘭西75的名單洩漏給官方，並且在不久之後就消失無蹤，只留下鮑伯帶著女兒夏琳四處躲避追緝。
多年後，夏琳以成為高中生，然而洛克爵卻因為急欲加入名為「聖誕冒險家俱樂部」的白人至上組織，又開始雷厲風行的捕捉非法移民與法蘭西75的成員，而首當其衝的便是夏琳，不但洛克爵要抓她，法蘭西75也要他，鮑伯在察覺女兒陷入危險之後也慌忙開始行動起來，而螳螂捕蟬黃雀在後，此時俱樂部又派出了一位殺手前來，這場四方威脅陷入了膠著當中。
雖然【一戰再戰】改編自1990年的小說【葡萄園】，但是在看完之後，我覺得它像是一個藉著電影的劇情，描述今日美國的極端現象，以及每個人如何在這樣的環境下自處的寓言故事。這部電影的每個角色的形象、個性與行為都相當鮮明，甚至可以說每個人的情緒都被縮到只剩下一兩樣。
電影的開場，李奧納多飾演的鮑伯參加一場革命組織「法蘭西75」的攻擊活動，他所飾演的角色完全不像以前的【血鑽石】或是【羅密歐與茱麗葉】那樣的率性狂野，相反的，他相當的侷促不安，甚至到了現場，都不知道自已的任務究竟是什麼，行動的領導者是一位黑人女性，老白男李奧納多完全聽命於他，並且很緊張的執行著任務，而另一邊，軍方的領導人洛克爵上尉還有一場被珀菲迪婭施虐，命令他「勃起」的場面。
好啊，這開場的安排實在政治正確，黑種女人帶領革命，技術控白人乖乖聽命，而傳統白人被施予性霸凌。
雖然也許我看類型電影看太多，眼光難免短淺，但是我總覺得這個安排完全就是故意的，如果今天把性別調轉一下，革命發起人是個信心十足的白男，然後在旁邊提供炸彈支援的是個女的，軍方的負責人也是個女性，這部片是不就會顯得相當傳統且大男人主義呢？
所以，這場戲的安排，創造出了大女人主義。而且還是個很單純又很扁平的大女人主義。
在稍後，鮑伯與珀菲迪婭陷入熱戀中，而且還是邊革命邊談戀愛，但從每次執行完任務之後珀菲迪婭就性慾高漲，我的感受是珀菲迪婭其實也不再是純粹的理想主義者，她更像是為了快感而進行那些破壞。同樣的，另一邊的極端男權代表洛克爵竟然也對珀菲迪婭一往情深，雖然這顯然是在性虐待下產生的慾望與畸戀。但是珀菲迪婭顯然也樂在其中的左右逢源。
而這一切在珀菲迪婭生下夏琳之後，對於照顧兒女，盡家庭責任這一點上，珀菲迪婭就受不了了，顯然在外頭過慣冒險生活的她，每次在家裡頭就相當痛苦，甚至還質問鮑伯「是不是要用家庭責任來束縛女權」，而最終技術宅的鮑伯怎麼樣也留不住珀菲迪婭，獨自一人撫養夏琳，珀菲迪婭又出外冒險犯難去了。
到這邊也是性別反轉的諷刺，強大的女人做了過去男人的活，而李奧納多過去所代表的男子氣概到了現代，已經成了居家男人持家，苦等著不再返家的另一半了。
然後珀菲迪婭的下一場「革命」竟然是去搶銀行，而且還造成平民的傷亡，從那一刻起，法蘭西75在銀幕上的形象就已經不是理想的革命組織，而成為了暴力犯罪組織了，珀菲迪婭離家冒險的行為，也更明確的跟「理想」無關，更接近為了「慾望」而行動，電影也沒給觀眾太多想像的時間，珀菲迪婭馬上就被捕並且選擇加入了證人計劃出賣同志，即使他看起來相當痛苦，不過這個決定顯示了他的軟弱，珀菲迪婭畢竟不是什麼為了理想願意獻出生命的偉大志士，她只是極端女權底下，一個可以在這個旗幟底下盡情洩慾的凡人罷了。
極端女權頂替傳統父權角色的故事吿一段落之後，接著就是西恩潘的「洛克爵上校立志傳」。
十六年後，鮑伯獨自撫養夏琳長大，灰心喪志的鮑伯已經整天在家裡抽大麻，夏琳則在當地的功夫道館師從塞吉歐師父（班尼西歐戴托羅），而洛克爵此時已經升為上校，受到白人至上組織「聖誕冒險家俱樂部」的賞識邀請他加入，然而俱樂部的加入條件是要審查洛克爵的身家背景是否「純淨」，這其中包括他是否曾與有色人種交媾。
於是我們就看到了【一戰再戰】的華麗下半場，洛克爵上校開始洗清自己的過往，到處追查夏琳的下落，確認這女孩究竟是否跟他有無親子關係，甚至不惜把大批軍力開進市鎮，整個城市忽然陷入宛如戰場的氛圍，夏琳在學校的舞會當中被法蘭西75的成員帶著逃亡，稍後發覺事情不妙的鮑伯也開始求助法蘭西75，然而卻忘記了複雜的秘密溝通暗語。這場戲大概是整部電影當中最荒唐的笑料了，原本標本著理想、靈活的革命組織，在十多年後竟然也陷入了官僚體制的僵化當中，而另一邊，夏琳被帶到了革命組織的養成機構當中，原本夏琳以爲母親是英雄，然而卻遭到老修女的冷言冷語，這才發現她的母親被視為革命組織中的叛徒。
在這段故事當中，洛克爵的部隊效率極高，法蘭西75與鮑伯那重複失效的溝通當中一度陷入絕望，此時，反而是不屬於兩者的賽吉歐師父駕輕就熟的應對一切危機，只見他一邊帶著慌亂無助的鮑伯一路前行、一邊淡定指揮家中成員，打開一個又一個的暗門，裡頭全都是無家可歸的移民們，比起鮑伯、珀菲迪婭這種高舉著理想大旗，實則對抗的並不是立刻會對自己造成政策影響的美國人，身為墨西哥族裔的賽吉歐師父才是真正生活在戰鬥當中的人，看他的處理應對，躲避查緝、掩護他人逃亡根本就是他的日常，因此當一群墨西哥裔的青年溜著滑板，邊跑酷邊帶著鮑伯從屋頂逃走，與穿著睡衣、帶著防白內障墨鏡，還不慎從摔到巷弄內的鮑伯成為了極大對比。
而【一戰再戰】的第三幕，「洛克爵上校立志傳」的結尾，是另一則嘲諷白人至上極端男權的戲碼。演過【自由大道】的西恩潘，此次飾演的洛克爵上校像個邪惡版的大力水手，好不容易抓到了夏琳，開始用儀器檢驗自己是否與她是親生父子時，這段戲可以看到這個角色陷入了天人交戰中，他也並非完全沒有人性，對於夏琳是自己女兒這個可能性充滿了不知所措，一下子想要以父親的身份訓斥夏琳，一下子又對夏琳質疑自己為什麼衣服穿這麼緊顯得氣急敗壞。等到事實確定，他又沒有辦法真的下手處理掉自己的骨肉，最後洛克爵決定把這個只出現在他眼前不到三十分鐘的女兒丟給賞金獵人，要他幫忙「處理掉」夏琳。
然後，就是一場組織底下、人心各異的獵殺戲碼，印第安裔的賞金獵人，與根本看不起自己的白人至上組織合作，最後自己的良心無法忍受苛責，出手救了夏琳，但也同時與現場的白人組織兩敗俱傷，夏琳奪走賞金獵人的槍與車逃離現場，另一邊洛克爵在回程的路上被俱樂部派出調查的殺手攻擊翻車，而好不容易終於追上的鮑伯驅車在後苦苦追趕，這場三輛車在綿延不絕的坡道上直線追逐的戲，大概是片中張力最強的一幕，而結果也出人意料之外。夏琳在最前方，眼看後方車輛不斷逼近，在恐懼之下停車埋伏，結果開著名貴超跑的殺手不慎撞上前車，重傷倒地，甚至就連被夏琳槍擊之後，還搞不清楚到底為什麼被開槍。
這一幕的轉折也有趣，俱樂部派出的殺手的任務是「調查一切洛克爵的過往並且處理乾淨」，所以他的確有可能在追查夏琳，然而當殺手槍擊洛克爵時，他甚至還不知道夏琳的存在，因此夏琳的恐懼算是歪打正著，但是相較之下，殺手卻死得有些無辜，而夏琳這個高中少女第一次殺人卻是在一個完全沒有查證對方是誰，純粹基於恐懼的情緒下，出手殺死了一個陌生人。
電影的第三幕算是結束了，但【一戰再戰】提供了結局之後的後日談，洛克爵受到殺手的攻擊之後竟然還沒有死，臉部幾近毀容的他，竟然還回到俱樂部參與審查，在審查成員問起他的「不堪過去」時，他說出了本片最令人難忘的台詞。
洛克爵：我…遭遇了逆向強暴，那時我遭到了脅迫，雖然我昏迷了，但是，我的「雄風」仍在。
審查員：逆向強暴，他們為什麼要這麼作？
洛克爵：我想，是要偷取我那純淨的血脈吧。
這段荒唐的自我陳述可說是令人啼笑皆非，但是又不得不失笑，因為這段論述荒唐雖荒唐，卻的確符合白人血統至上主義的邏輯，如果不是白人的血統如此偉大，敵人怎麼會前來偷取？這簡直就像【魔戒】當中精靈與努曼諾爾人的血統般奇幻。
而鮑伯與夏琳呢？他們有一段比較溫婉的結尾，母親留下一封信給女兒向女兒認錯，父女兩人在患難之後見真情，而女兒也踏上了抗爭之路，父親送女兒出去時雖然還是擔心，卻也不再過度保護。
雖然【一戰再戰】在故事本體上，是把極端左派與極端右派各批判了一輪，但是觀眾會比較同情的角色，仍舊都是屬於相對溫和的左派。然而，這部電影我覺得仍是在否定目前美國那兩個極端，陷入僵化鬥爭的組織，藉由鮑伯、夏琳與賽吉歐師父這些關注自己身邊的親友、家人，並且投以理想主義的寬容的寓言故事。
【一戰再戰】像是一本視覺化的小說，保羅湯瑪斯安德森在處理這部電影的時候，經常都是用特寫展開每個角色的故事，這也使得故事雖然背景不小，但是在看的時候卻會覺得場景都是侷限在人物的個人遭遇上，再加上觀眾會投以情感的角色其實多半時刻都是很狼狽又窩囊的，而且身為最大明星卡司的李奧納多幾乎沒有任何大顯神威的戲，反派角色如西恩潘等人最後都是屬於「多行不義必自斃」的模式收場的，所以期待這部片有精彩的動作場面的觀眾，是會失望的。而為什麼會說【一戰再戰】像是視覺化的小說呢，因為相較起來，漫威與DC那樣的電影，還真的是視覺化的漫畫，小說的人物情緒與複雜度因為有文字堆砌，所以人物遭遇有時候並不那麼英雄化，至少【一戰再戰】的本質算是一部黑色喜劇，嘲諷一切現實中互鬥的權威與反抗組織，強調個人的無力感與盲從，但是最後親情（無血緣的）是這部電影頌揚的普世價值，而片中最英雄化的角色，是那種活在兩方的戰爭當中，想辦法生活，而且還能活得悠然自得的人，就像賽吉歐師父那樣，他甚至都不需要展現他的空手道實力就能全身而退。
