文：半瓶醋
緣起
在2018年九月，我忽然間放下手中在經營的YT頻道與粉專跑去工作。我那時候接到的邀請，正是加入電影【素還真】的製作團隊擔任前期製片。
從2018到2020年，我為這部電影奉獻了兩年多。
打從小學看著【銀河飛龍】、【魔鬼終結者】與【星際大戰】開始，我就有電影夢。
一開始只是很矇懂的拿著樂高自己編著劇情，想著故事可以怎麼走，然後在腦袋裡面編織著浩瀚的劇情，到了初中畢業的那個暑假，我到台北找朋友，在樂聲戲院看到大銀幕中的【ID4 星際終結者】，見識到充滿壓迫感、覆蓋著天際的太空船之後，我更是義無反顧的愛上電影。
到了大學，進入傳播系所，學著用攝影機把自己腦海中的故事拍出來，用Premiere 6.5整理出來之後，我開始有著「也許我也可以製作電影」的想法。
不過這個想法在進入職場之後就慢慢被現實生活給抹消了。
我對於電影的愛啟蒙的雖早，但是畢竟不是什麼擁有藝術細胞的人，因此我沒進到台灣的電影教育體系裡頭，學到的技術雖然也是影視相關，卻與電影環境仍有差異，而且畢業之後為了營生，選擇的工作與電影差距甚遠，再者，加入影視工作的團隊之後，我也越發了解到加入一個大案子，在集合眾人之力完成的前提下，有許多個人意志是會被忽略的，於是，就在日複一日的消磨當中，我慢慢絕了製作電影的夢。
直到年近四十，我忽然又被拉入了電影製作的大夢當中。
有一天，當時偶動漫的總經理周悌找上了我，一開始只是為了看看霹靂布袋戲能否在社群推廣上有合作的空間，但沒想到我們兩個話癆就這樣從下午三點聊到太陽下山。
我還記得我的工作室為了省電，所以白天是不特別開日光燈的，我跟他聊到最後，昏暗的光線讓我幾乎都看不清楚他的臉了。
之後他對我提出了加入【素還真】電影製作的邀約，說老實話那是讓我始料未及的。
一開始我的顧慮頗多，自媒體的經營仍未上軌道，工作室的工作也未有起色，仍須努力，但是對方不愧是遊說達人，一句話就讓我迷惑了起來。
「你我都有電影夢，現在這個機會就在你眼前了，你真的不試試看嗎？」
聽他這麼一說，我腦袋裡頭忽然閃現陳懷恩的【練習曲】的宣傳詞（雖然我根本沒看這部片＠＠）
「有些事，現在不做，一輩子都不會做了。」
因此，為了不讓自己在往後的一輩子都後悔，我加入了【素還真】的電影製作案中。
關於總導演：當半瓶醋遇到十車書
「十車書 黃強華」這幾個字，對我來說是個傳奇的字眼，我從小就看霹靂布袋戲，從【霹靂狂刀】開始看，雖然我並不能說是個死忠戲迷，但是霹靂布袋戲的家喻戶曉，編劇兼導演兼董事長的黃強華，對我這一輩的人來說根本就是個傳奇人物，那是個只會出現在報紙、電視上的人名，我從沒想過會看到真人。
所以可想而知，我第一次見到【素還真】的總導演黃強華時內心有多惶恐，而且那一次還是我要跟他報告我對電影的角色人物設定的想法的一場會議。
我還記得第一段描述，是在說明我對於人物角色背景故事與心路歷程的設想，我提到了某個角色的心境，然後用了一些自身的經驗來解讀這個角色，大意就是「一個從小覺得不被看見的孩子，會很想要跟長輩證明自己，因此反而會做出許多與長輩期待相違背的舉措」，結果沒想到黃強華看著我一直不停的賊笑，劈頭就問我說：
所以你這是在說我嗎？
我完全沒想到他會這麼問我，才慌忙地跟他解釋說這是我的個人人生經驗，我有自己的理念與想做的事，我父親對我的工作，出於不理解而擔心。經常都會不斷的質疑我，但是聽在我的耳中，這些都會成為他不認可我，或是看不起我的努力的輕視。因此，我會更想要做出一些成績好證明自己，我覺得，在某方面而言，這可能還是所有台灣的孩子與父親之間的永恆鴻溝。
我也不知道這番話是否解釋清楚了些什麼，但是從那個時候開始，我覺得這位我「老闆中的老闆」似乎就變得很愛逗我。
我對黃強華的印象，是他完全不像是個六十多歲的人，他跟我這個所使用的語言與架構方式都是三十歲的宅宅溝通上毫無障礙，甚至連【七龍珠】、【幽遊白書】、【魔戒】、【權力的遊戲】甚至【銀翼殺手】等人物與故事都熟悉，因此我在跟他談論一些角色個性時，隨口提到的角色範例他都有辦法立刻意會我的意思。
黃強華也是我第一個遇到不需要跟他解釋我的筆名意思的人。
有一次，他要我搭他的便車從土庫到虎尾去，路上旁人忽然問我為什麼要叫「半瓶醋」，不等我開口，黃強華就開始幫我解釋為什麼：
因為裝滿搖不響，只裝一半才會很大聲，他的意思應該是覺得不用假裝自己都知道然後都不講話啦。
果然是十車書。
之後，我每次要去找他討論劇本與規劃的時候，腦袋裡頭總是會下註腳：
緊張緊張緊張，刺激刺激刺激，現在半瓶醋又要去找十車書了。
十車書黃強華是個老頑童，他可以為一個故事寫出數以百計的人物設定，每個人物都有獨特的背景故事，而且我每跟他開一次會，這些人物的設定故事就又會再長出其他的故事，【素還真】初期的故事背景與規模被他寫的宏大無比，各方陣營與勢力的規模堪比【魔戒】般巨大，而且故事又寫得很長，礙於預算與時長，我們經常會需要遏制他那層出不窮的點子，一開始，我是用好萊塢電影的方式去提醒他，好萊塢的電影劇本差不多一頁一分鐘，因此我們提出希望劇本的頁數能夠在一百頁左右。
結果在他答應交腳本的當天，我收到的的確是一百頁的劇本，可是翻開一看，劇本的字級縮的超小，破段也沒了，密密麻麻的小字擠在一起活像考生作弊時的小抄，剛好一百頁。
於是又好氣又好笑的我，只好又硬著頭皮去找他，請他再改。
然後有時候，他也會故意把周遭的人寫進劇本裡頭，然後再藉機測試我們到底有沒有認真看他寫的劇本，有一次，我讀著不知道修改到幾版的劇本，就忽然看到劇中角色在喊我的真名，然後緊接著，這個有我真名的小兵就死掉了。
他相當的平易近人，而且也樂於嘗試新鮮事物，像這一次的附圖，就是有一次我跟馬可多借了幾把光劍拿去片場給大家試試新鮮時，他很開心的拿起光劍玩起來的時候。
最後，我稍微來說說我所理解的「十車書 黃強華」創作【素還真】的背後理念吧。
再加入製作團隊的早期，我曾經特地問他，「素還真」的名字到底是什麼意思？
不知道是不是很少有人問他這個問題，他聽了之後相當開心的滔滔不絕起來：
「素」就是「素雅」的意思，「還真」的意思就是「返璞歸真」。
而【素還真】這一次要開始講起源的故事，素還真的師父八指麒麟又再度出場，可是過了數十年，當年作者創作師徒的心境，與現在的心境已經截然不同了。當年寫八指麒麟時的十車書是個年輕人，還在跟世界試圖證明自己，而現在寫八指麒麟的十車書已經是整個集團的宗師，已經無須證明自己，在乎的是後人。
其實我想這一點也不需要我特意去點出來，光是從這幾年來，每次他接受訪問，提到的事情，都可以感受得到。
以前十車書寫素還真與八指麒麟，像是把自己的桀驁不馴與憤世忌俗寫在素還真裡頭，但是現在十車書寫素還真與八指麒麟，我覺得十車書現在是把自己對世局的感嘆與對後人的關懷寫在了八指麒麟裡頭。
所以不只一次，我光是只看劇本，都可以從當中讀到極大的感性在裡頭。
雖然我這個「半瓶醋」在【素還真】的電影拍攝結束後就功成身退，也許之後也不太有機會再碰到十車書，但是對我而言，「十車書」黃強華，絕對是我人生所碰過最有趣的一個人。
他擁有超前於台灣同齡人三十年的先知先覺，能在【魔戒】這種故事席捲台灣奇幻界之前，就寫出「苦集滅道」四境界這種異次元間的奇幻故事，而且生性調皮搗蛋，愛捉弄人，腦袋當中永遠有數不盡的人物故事，而且總是在言談之間可以感受到他濃厚的溫情。
關於總監製
我個人對於亮勛的第一印象是，他非常安靜。
他是一個慢熱型的人，不會見了面就立刻對你吐露心聲，但是這並不代表他很冷漠，相反的，他是一個很悶騷的人。他會在見面後的三十分鐘過後，才開始用喃喃自語的口吻開始述說自己的想法與意見，你必須要很仔細才聽得清楚他的聲音。
但是我得說，每一次他說的內容，我都不得不同意他講得有道理。
有一點他跟他爸爸很像，就是那種會自己在腦袋裡頭想到一些很有趣又好笑的事情，然後對你說出來之後，在你還沒有反應過來的時候，他會一個人自己在那邊笑得很開心。
亮勛是規劃與系統向的理論家，他能夠把劇本的人物與結構、事件做出一個大方向的走向，然後指出每一段劇情的作用與目的。
跟父親那種信手捻來就可以吐出一堆設定與人物關係的豪氣不同，亮勛能夠精準的控制故事應該要往哪邊走，哪些人物與事件才是重點。
【素還真】的電影劇本創作，在前期是一個宛如【魔戒】與【權力的遊戲】般大部頭的史詩巨作，動輒就是數個族群、數座山巔，隱藏的人物的際遇，還有異獸與八卦等內容的資訊含在裡頭，而且幾乎除了素還真與師父八指麒麟之外全都是新角色，這個故事量如果真的拍下去，恐怕四個鐘頭都講不完，而且不但對於新的觀眾難以吸收，對於舊的觀眾也不大容易有共感。
於是亮勛也下來幫忙，大家一起把故事濃縮整理成一個現在的大眾能夠接受的樣貌，又把讓老觀眾看了會有共鳴的元素給找回來，【素還真】才得以成為現在的樣貌。在亮勛的規劃下，事件照樣發生，只是說故事的角度變了，不再是全知視角的大河歷史劇，而變成了從素還真的角度述說的個人江湖故事。
有幾句話，是我到現在都還記得的，亮勛提到過，他觀察到以前的觀眾喜歡的事物與現在的觀眾想要的東西的差異：
從前的觀眾在1990年代想看的是一個人的成功，因此當時的角色往往會為了拯救世界去犧牲自己身邊的親人朋友，然後雖然拯救了世界卻孤家寡人。
但是現在2020年代的觀眾，想看到的更貼近自己的個人感受，因此英雄的定義變成會為一個人對抗全世界，而不會為了全世界去犧牲一個人。
因此【素還真】才能夠在文本上以情感面打動觀眾，成為一部動人的電影，因為電影就是人生的縮影，那些玄奇幻影的遭遇，俠客路見不平拔刀相助的事蹟背後，都是人性的深層渴望。
這張照片是我在2019年，第一次有機會跟亮勛對談時拍下來的，他那時候看起來比較樂觀點，幾年過去，感覺得到他壓力越來越大，現在電影得由亮勛一肩扛啦，整個霹靂布袋戲的未來也壓在他身上。
雖然身為製作人員之一的我這樣說不公道，但是我還是衷心覺得【素還真】真的是一部好電影。
關於音樂
可能並沒有很多人知道，我是一個瘋狂的電影音樂樂迷，打從小學時期，我就是聽著約翰威廉斯【星際大戰】、【法櫃奇兵】與傑瑞高史密斯【星艦迷航記】、巴索普列多斯【王者之劍】、【機器戰警】的音樂長大，到了高中時又因為大衛阿諾與漢斯季默瘋狂的搜集電影原聲帶。甚至到我當兵時，在東引島上最常陪著我的是兩張原聲帶：【神鬼戰士】與【遠離家園】，我經常從西引島走跨海的中柱橋路上邊聽著【遠離家園】的原聲帶回到東引的營區。
當【素還真】的製作工作開始之後，我只要一碰到跟音樂相關的工作討論就特別起勁，我一直都期望台灣的電影音樂能有日本動畫作品與美國好萊塢等級的製作，每次看到YT上有久石讓的電影音樂會、【新世紀福音戰士】與【機動戰士鋼彈】也有大型管弦樂團的音樂搭配，我總是扼腕，台灣的影視文化也曾經很熱門，流行音樂也很專業啊，為何總是沒辦法做那種高質感的現場演出呢？過往的台灣電影多半都是現代世界的情愛糾葛，每次都只是彈彈空心吉他、氣氛留白、或是簡單的單人鋼琴就過去，要到動用到保加利亞的合唱團，用人聲吟唱的形式搭配大編制的樂團，也只有【素還真】這種奇幻史詩才能讓我們有這種機會。
我還記得那一場決定電影音樂的提案會議是在七月天，一個炎熱的下午，周悌與文妤跟衞帆三人從台北到虎尾跟總監製亮勛與總導演黃強華做簡報，當衞帆把簡報打開，各種音樂搭配畫面的案例投放在銀幕上，霎時間我內心雀躍不已，因為他放的影片與遊戲畫面的音樂全都是我平常最熱愛的那些音樂作品，那個製作方向正是我朝思暮想的大夢，我極力的按捺內心的興奮不動聲色的坐著記錄，總導演與總監製點頭放行之後，我有夠開心的，我們要有史詩的配樂了！我親眼看著自己的夢想在眼前定案了！
在參與【素還真】之前，我就曾經私下跟衞帆有點小交流，當時我記得是因為一個遊戲廣告音樂案去找他的，後來雖然合作沒成功，但是我之前在【返校】的遊戲音樂就已經感覺到他的創作能量了。
【返校】是一款非常吃氣氛的遊戲，當我帶著耳機操作著方芮欣解謎時，那陰森的音樂讓我重新體驗到高中時玩【惡靈古堡】的經驗，在大白天底下仍舊膽戰心驚的提心吊膽。
後來在開始做【素還真】的前製，那個時期我在搜集資料的過程當中大量的聽了霹靂布袋戲的音樂，其中最令我印象深刻的就是衞帆的作品。
他的音樂能夠融合現代與東方元素，而且在混音、編曲與樂器的使用上也都相當的多樣化，像是青陽子的主題曲【龍腦再揚聖龍威】，對我而言，不但編曲與音色、混音都達到國際級的影視配樂等級（把這首曲拿去與三枝成章、服部隆之、菅野洋子、菅野祐悟的作品擺在一起聽，一點都不遜色），而且把嗩吶這種樂器置入更讓這首曲擁有我們自有的「台灣文化特色」。
對我而言，衞帆絕對是台灣影視音樂的先鋒人物，他不但能做出世界級等級配樂，而且還在不斷的為台灣影視音樂譜出新的風格。
【素還真】的電影音樂當然不是台灣電影音樂有過壯闊史詩的首例，霹靂之前的【聖石傳說】，魏德聖的【賽德克巴萊】也都有過，但是我相信，在台灣電影製作史上，這種陣仗屈指可數。
關於場景
可能很多人不知道，拍布袋戲電影，如果不去算後製作與人力成本的話，花錢花得最兇的不是戲偶、不是道具，也不是燈光或是攝影器材，成本消耗的最驚人的是佈景。
這一點是我加入團隊當了製片才發現的，跟真人電影不一樣，布袋戲電影的場景是不能像【返校】或是【海角七號】那樣借個學校或是找個飯店，然後改變佈置進去演的。
戲偶的大小跟人的比例就已經不一樣，所以佈景要以戲偶的比例尺寸製作，可以說是要從頭到尾打造出一個異世界出來。然後場景還不是簡單搭好就完了，場景裡頭也要留讓操偶師可以進去走位的空間，甚至還得要留讓燈光師可以打燈的環境，而且還要能夠整個轉動好讓攝影機有更好角度拍攝。
影視布袋戲的拍攝方法最奇妙的一點，就是攝影機不動，偶是主角，然後整個佈景卻是可移動的，所以往往常常會發生戲偶要轉身，結果不是攝影機轉，而是整個佈景移動的奇觀，所以當我看到以前超級任天堂的【超級機器人大戰】系列的圖層移動，主角不動好展現人物在移動的效果時，當時特別覺得跟布袋戲有夠像。而這代表什麼呢？代表你的佈景不能只做一面，你得四個角度全部做出來才行。
更可怕的是布袋戲的故事（尤其是霹靂布袋戲）往往天馬行空，動不動就是一個村莊、一個幫會，然後幫會轉眼覆滅之後又是個新組織，然後新組織又要新設計。新設計就意味著新的場景要出來。
所以當我擔任製片，第一次看到場景所佔的工作時間與預算時嚇得目瞪口呆。
但是霹靂就是霹靂，霹靂布袋戲的黃家連續幾代的家族傳統就是永遠都在挑戰不可能的事，總導演兼編劇黃強華每次劇本一寫就是百頁的量，場景一寫也是數十個，我記得我在幫忙看腳本的時候總是一再跟他說，你這樣會爆預算，然後他總是用惡作劇的眼神促狹地看著我，然後說：哎啊這樣沒有很貴啦。
我其實也知道黃董在想啥，做週播劇的時候沒有辦法用實體做到那些苦集滅道魔境魔域的樣貌，只能常常屈就簡單的CG（那真的是很簡單的CG，但是一週內就要上，能怎樣？），現在既然要拍電影了，那當然得想辦法在實體上做出來。
我聽到老一輩的工作人員講述當年【聖石傳說】的製作過程，他們甚至還要在外景挖壕溝好讓操偶師能夠進去裡頭，相比起來【素還真】的場景算是小兒科了。
但是我真的很矛盾，身為製片的一員，我的職責是要能夠確保電影能安然地完成，但是身為影迷，我又總是很期待能看到很厲害的場面。
所以看到霹靂的美術指導典右與壯壯能把黃董那天馬行空的設定化作現實的時候，我在現場看到還是忍不住歎為觀止，霹靂布袋戲的美術製作顯然早就習慣了編劇的天馬行空，多年來已經累積出一套辦法，場景製作的宛如樂高玩具一樣可以分解重裝，佈置一番之後又再度改頭換面，弄到我根本認不出來原本是另一個場景，典右自己有時候也忍不住得意洋洋，會回頭跟我說：怎麼樣？厲害吧？
這張花絮的截圖，是我當時在現場幫劇組拍下來的，那是一場特效合成戲，總導演寫的戲場面實在太大，導演保品建議用微縮模型來拍，可是就連微縮模型都比一個人還要大，之前霹靂也是曾經有用過微縮模型來模擬劇中的巨大場景，不過大小都沒有大到這種規模，頂多只到膝蓋高而已。當現場開始拍攝爆破，把那些微縮模型上頭的一部分爆開好模擬坍塌的時候，我渾身起雞皮疙瘩。
我以前在【魔戒】、【星際大戰】、【星際爭霸戰】裡頭的DVD幕後花絮中所看到的實體特效工作場面現在在我眼前上演啦，我正在製作一部奇幻特效片啊～
這一切畫面都發生在台灣，而且還是在雲林這個平常大家不會去跟特效電影想在一起的地方，片場外還正林立著稻田，外面的農夫還在開著耕耘機，附近的養豬場還飄來淡淡豬屎味，結果這裡頭的鋼棚，一群揮汗如雨的工作人員，年紀輕的都是動漫宅，聊著Fate與假面騎士，年紀大點的師傅與攝影師夾雜著台語粗口彼此笑罵著在搞爆破。
他們在做一部貨真價實的奇幻特效片啊！
放眼望去，台灣的影視界，還有幾個單位有膽子花錢做這種事呢？
先不提奇幻片本身了，我目睹的畫面本身就已經頗超現實了。
球尾麒麟
「麒麟」這個概念，在【素還真】的總導演兼編劇兼我Boss的Boss黃強華的心中似乎是有某種執著，他雖然口口聲聲說著自己的武俠世界是「寫實武俠」，卻總是會在故事當中穿插許多珍奇異獸，劍尾麒麟是一個，球尾麒麟又是一個。
這對我們來說是個大挑戰，如何描述寫實的世界碰到了麒麟？【素還真】的時代背景應該可說是寫實世界的人初次踫到奇獸的時代啊。
而關於球尾與劍尾的設計概念，一開始我們在早期的創作歷程時一直都對於如何「演出」這樣不是人型偶戲的的角色有很大的爭議，過去的霹靂正劇其實也不乏出現各種異獸（像是火龍麒，當然還有那個大家不願提起的咪吱），而且布袋戲原本就可以說是一種台灣特有的特攝類型，甚至早在黃俊雄布袋戲時期就已經有讓操偶師穿著布偶裝與戲偶對戲的過往，至少在我開始參與製作歷程，然後開始做功課的時候，就還發現YouTube頻道還可以找得到台視的黃俊雄布袋戲【王子屠龍記】，第一集就是一群戲偶與四隻腳的獨角怪獸演出的戲碼。（另外還可以透露的是，我後來在採訪了【素還真】的執行導演時，王嘉祥導演還告訴我一個令人意外的事，當年他就是【王子屠龍記】第一集當中演怪獸的後腿的演員。哇喔，這還真是頗有傳承意味啊，當年在演巨獸後腿的人，現在在執導巨獸的打鬥場面了。）
因此後來我們在製作會議當中確定，實體效果是一種「偶戲」的誠意，當然這個時代，要做CG也並不是辦不到的事，但是實體特效能夠展現出來的力道感與重量感，在現場就可很好的捕捉，所以球尾與劍尾等異獸決定使用實體演出的決定就此拍板定案了。
而在整個製作過程當中，巨獸的服裝與製作一波多折，劍尾的身形其實在演出上有相當大的困難，而球尾一開始也不是長成現在的模樣的，早期的球尾，從一隻眼神相當慈祥的恐龍型角色、會變形成圍巾的一坨毛茸茸的球，到現在這種長著角的直立胖胖大貓，中間經過好幾次的變動，設定圖提出給製作方的時候，實體偶衣的製作單位就會一直詢問很多從沒想過的細節：球尾的毛底下是長什麼樣子？他笑起來什麼樣子？他的肚子是本來就胖？還是純粹只是毛比較多？他的尾巴平常是垂下來的？還是就像一根球棒一樣？
每次這些問題來的時候，都幾乎讓我毫無招架之力。
好加在，我的身邊有一隻可以參考的動物：平常與我相依為命的貓咪阿姆羅。
於是阿姆羅就成為了我在製作會議當中拿來當作參考提出的範本，像是尾巴的紋路，毛的顏色與質感，還有躺著的姿勢與傻傻發呆的表情，多半都是在我們回到家中還在LINE群組裡頭談著那些設定細節的時候，我隨手拿起手機，把阿姆羅拿過來，翻來翻去，拍幾張照片傳到LINE裡頭，讓其他工作同仁參考的過程當中產生的。
所以【素還真】的球尾麒麟歷程當中，除了要感謝藤原鶴聲老師、前期的美術設定芷蔚、幫忙與日方溝通協調的西本有里、後續加入的製片軒如、還有總是跟我一起焦頭爛額的周悌與文妤之餘，我還是得要感激一下我的家貓阿姆羅啊，要不是有這麼一隻現成的虎斑貓，要去搜集其他的毛皮素材還真得費一番工夫。
喔對囉，根據藤原鶴聲老師提到，為了要找球尾的毛，他特地去跟美國的一間專門生產影視用的毛的公司National Fiber Technology 訂貨，這間公司的網站上有一堆他們過去的作品，【星際大戰】的丘巴卡與【小精靈】滴到水之前的可愛型態赫然在列，所以球尾在某種程度來說可真的是與丘巴卡系出同源唷。
最後，告訴大家一個秘密，球尾那個毛看起來好像很好摸，可是實際摸起來一點都不柔順。
關於在我背後幫助我的英雌
我要說句真實的感受，在【素還真】的電影上映之前，我的內心一直都相當的忐忑，我不知道自己的努力大家是否能夠感受得到，雖然我在這部電影的工作已經功成身退，對我而言，【素還真】就像我的孩子一樣，這三年之間，我幾乎是一頭熱的鑽進了這個項目當中，花了相當多的心力與成本，但是我個人在進行的時候，其實一點都不覺得自己在辛苦，相反的，這可能還是我這輩子自覺過的最有意義的一段時間。
但是在接下製作【素還真】的工作之後，我也遇到有史以來最大的困境，在這之前，我一直都是在小型的影片製作公司工作，後來進入了遊戲公司的影片部門，然後接下來就是自己接案子，擔任【素還真】的製作工作，意味著要進入大公司進行各種行政簽呈與表單交涉，我還記得當時我一看到那些EIP的程序，瞬間就像電腦當機一樣無法運轉。
拉我入伙的夥伴周悌與文妤眼看著我每天盯著那些EIP面容一天天枯鎬憔悴，心想這不是辦法，應該要找一個人能夠讓我專心的做我的正事。
於是我的行政助理淳任就這樣進入我的生活當中。
淳任一開始會被找進團隊裡，是因為她獨特的資歷，她學校主修的是財政稅務，可是卻竟然有工業電子丙級與數位電子乙級的技術士執照，當時看著他的履歷表，我們三人嘖嘖稱奇，這女人在我們腦海想像中既能做數字精算，有稅務的主修的話應該那些EIP表單也不會是問題，再加上這麼勇悍的技術執照，能拿到那個，她應該也不會怕弄髒自己的手吧（？
結果沒想到淳任加入之後，他所做的與我想像的大不相同。
首先EIP這個對他來說是得心應手，他經常早早就把我辦不到的事情辦完，然後在各個部門與對外單位的接洽上，她也經常如入無人之境的順利，許多我百思不得其門而入的聯絡，她往往瞬間就達到目標，最令人讚嘆的，就是當【素還真】在尋求各種對外合作單位時，我們想到能與琉璃工坊提案合作出片中的神器「五方天鑑」與「無窮天書」，卻苦無接洽方式時，淳任動用了她的人脈協調，讓這個合作案能夠成功談成，很多時候，我這種宅宅只能夠規劃、思索出可行方案，但卻難以執行時，是淳任為我開了一條路，讓我們能夠不再紙上談兵。
而在此之外，她還必須為我處理交給各單位腳本的浮水印、出差的支出請款、乃至於各種協調前的準備事項。
而在私底下，我因為劇本的內容開始跟他交換各種關於電影的意見，淳任開始變成了「好奇怪小編」，也跟著開始看電影，提供我各種「她這個年齡層的大眾觀點」，讓我不至於卡在自己的宅宅價值觀裡。
我還記得最印象深刻的一件事，就是她在看了素還真各個時期的造型，又看完初稿的腳本之後，滿腹狐疑地抬頭問我：
素還真是男的喔？
那句話的聲響之嘹亮，整個霹靂辦公室裡頭的職員全都笑了。
但是淳任這句話背後所告訴我的，就是不折不扣的台灣大眾女性觀眾的看到的觀點：素還真的華麗造型，如果不講他是男的，可能很多人還會以為他是女的呢。
就是諸如此類，她經常不經意的提出一些我從沒想過的觀點，我才能一點一滴的修正，讓自己的觀點不至於過於核心向。
我在工作之餘，為了往後的幕後素材，總是會想辦法記錄每個工作人員的工作樣貌，但是就是淳任我沒有辦法側拍她，她就像【機動戰士鋼彈】裡頭的新人類一樣，總是會知道鏡頭在哪裡，然後回頭給我一個POSE。
時光飛逝，2018年認識淳任時，她還是個在辦公室裡頭呼風喚雨的萬人迷，但是現在她已經是幸福人妻啦～我很以能認識淳任這樣厲害的女子為榮，也感謝她在我為【素還真】奉獻心力的日子裡，在我背後支撐我的日常，讓我不至於心力交瘁。
